domingo, 28 de febrero de 2010

Vuelve "V". Y a mí no me convence.


Hace unos meses que se estrenó en Estados Unidos y otros países la nueva serie -remake- del clásico ochentero V. Buscando el tirón que produce la espera, tan sólo emitieron cuatro episodios, continuando la temporada en cuanto acaben los Juegos Olímpicos de Vancouver, o sea, ya mismo.

La cosa es que, gracias a esa página de referencia que es Seriesyonkis, acabo de ver el episodio piloto y me he quedado bastante frío. No fui un fan acérrimo de la serie original, pero sí que me ví inmerso en el fenómeno social que supuso su emisión en la única cadena de aquellos años de infancia: pegatinas y chapas, niños que lucían sus pistolas estilo "visitantes", brazaletes con la esvástica lagarta, gominolas de ratones... todo produciendo en mí una mezcla de fidelidad a la serie, que no me perdía nunca, y un miedo atroz a los pequeños momentos gore que contenía. Yo era un niño asustadizo.

En lo que a mí respecta, puedes invadir mi planeta cuando quieras.

Y viendo la nueva serie, da la sensación de que todo era más creíble en la original. Me explico. Cuando vemos el comienzo de la serie de los ochenta, la reacción de la humanidad ante la aparición de los visitantes y sus naves nodrizas, realmente consiguen los guionistas tomarnos el pelo, hacernos dudar sobre las intenciones de los extraterrestres, y la agitación que se produce a nivel planetario es bastante verosímil. Sin embargo, viendo el remake, parece que ese planeta Tierra en el que suceden las cosas ya ha pasado por un montón de cosas por el estilo, y el contacto con una civilización extraterrestre tiene la envergadura de la inauguración de un Corte Inglés en tu pueblo.

Cartel promocional australiano.

A los diez minutos todo el mundo está tan tranquilo, acercando los micrófonos a la líder malvada (le han recortado el nombre, antes era Diana y ahora es Anna) y organizando visitas guiadas para incautos terrícolas a la nave nodriza. Claro que hay puntos a favor, como el nuevo y original diseño de las naves, o el que en lugar de uniformes fascistas los lagartos -porque siguen siendo lagartos- vistan al estilo Giorgio Armani. Pero no me he creído nada, no me ha despertado la curiosidad del "qué pasaría sí...", no espero que me sorprendan con nada. Si a eso le sumamos que la factura de la serie promete ser otra de ritmo demasiado acelerado en la línea de Los 4400 o Flashforward con unos buenos efectos especiales, no nos cabe duda de que no hay nada nuevo bajo el sol. La nueva V tiene más un pretexto que un argumento, y antes de que nos demos cuenta ya tenemos el típico abanico de personajes multiétnicos, los adolescentes guaperas y las tramas policíacas, prometiendo un montón de tortuosas líneas argumentales que se irán estorbando mutuamente hasta que el público deje de ver la serie más pronto que tarde. No es fácil hacer otra Perdidos, por mucho que la protagonista sea la que encarnaba a Juliet en la isla de Dharma. ¿Y si hubiesen remakeado V en plan canalla, con un tono parecido al de la serie Roma? ¿Y si hubiese sido ultraviolenta y oscurantista, tal como se notaba que habrían hecho la original si hubiesen podido hace 25 años? ¿Y si hubiese partido de un supuesto completamente distinto, buscando sorprendernos al menos en los desencadenantes de la trama?

Feísima foto promocional.

Entre las peores cosas que tiene la nueva V, y aquí me pongo serio, es la propaganda política. Al parecer, existe en Estados Unidos una especie de conglomerado de sociedades de extrema derecha que ven en el nuevo presidente Obama un traidor a la patria que espera en la sombra el momento de atacar y quitarse la máscara para gritar "¡Ja, ja, jaaaa! ¡Soy un títere de Bin Ladeeeen!". Y así son los lagartos de esta V, políticos que prometen un sistema sanitario universal (¡Sí, literalmente!) para luego quitarse la máscara y gritar "¡Ja, ja, jaaa! ¡Somos lagartos nazis del espacio!". Y los canales de televisión americanos, tal y como empezamos a ver nosotros entre las parrillas de la TDT, llevan toda la vida metidos en radicalismos políticos conservadores y paternalistas hasta los sobacos. Blanco y en botella.

O lo que es lo mismo, "Yes, We Can".

X-MEN 4 = X-MEN FIRST CLASS


Otra franquicia de héroes que se resetea, como lo harán Spiderman, los 4F, y Daredevil .Sin saber todavía datos concretos de la historia, se piensa que esta nueva entrega de los X-Men podría tratarse bien de 'X-Men 4', cuarta entrega de los X-Men de la que ya les hemos hablado en otras ocasiones que estará protagonizado por los mutantes más jóvenes del Instituto Xavier para Jóvenes Talentos; o bien la que tiene más opciones, que sería que se tratase de la adaptación cinematográfica de la serie de cómics del mismo título. La productora, Lauren Shuler Donner, que produjo las tres películas de la saga, ha confirmado que planea rodar 'X-Men: First class' y convertirla en una nueva franquicia de superhéroes. Sobre el proyecto, Shuler Donner declaró: 'Es la primera clase de la escuela de Xavier, volviendo al pasado, así que hay un joven Scott, una joven Jean, un joven Bestia y será realmente divertido -comenta Donner-. Creo que (el plan) es seguir a algunos de los personajes en sus propias historias, y descubrir sus orígenes en el mundo X-Men. Con un poco de suerte, First Class tendrá su propia franquicia y podemos ver como crecen.' Y también recordemos que desde noviembre de 2008, Josh Schwartz está trabajando en el guión de la película. Por el momento, esta película se sumaría así a la larga lista de proyectos relacionados con los mutantes de Marvel. Fox está desarrollando desde hace tiempo la película de 'Magneto', además de estar considerando un spin-off de 'Deadpool', basado en el personaje presentado por Ryan Reynolds en 'Lobezno', y de la que hay una imagen inédita del cuerpo sin cabeza recogiendo su cabeza del suelo, con la boca descosida. (Aparece en los extras sobre Deadpool en el DVD de dos discos) Telecinco, principal imitadora de Marvel, ha juntado en un Gran Hermano a todos los concursantes más chungos de los últimos tiempos.

EL POSTER QUE NO VISTE EN TU CARTELERA.





La cuarta peli que debería haber ido entre la última cruzada y el Reino de la Calavera de cristal, y que nunca llegó a rodarse. Sí que fue un videojuego. Le siguen el más pulp de La Guerra de las Galaxias. ¡Y en Busca del Arca Perdida, tal y como se estrenó en Japón!

jueves, 25 de febrero de 2010

PELIS QUE MOLAN Y QUE NO TUVIERON NADA DE ÉXITO. Hoy, VIAJE A LAS TINIEBLAS




Montado en la bala (Riding the bullet) de Stephen King, constituyó todo un hito en la historia de la cultura, ya que ha sido el primer relato en estrenarse mundialmente por Internet, y es uno de los mejores cuentos largos de Stephen King. Salvo Carrie, El Resplandor, y las pelis de King con Cathy Bates (Misery, Eclipse Total) las adaptaciones de Frank Darabont eran lo único provechoso que se había hecho con este autor. Y la adaptación de esta peli (de Mick Garris) fue directamente a DVD como si se tratase de un capítulo más de la serie de TV Pesadillas y Alucinaciones. Y he de decir, que salvo los sustos ocasionales para recordarnos que estamos viendo una peli de terror, es la primera vez que una peli me gusta más que el libro, porque hizo que entendiera mejor el relato: Alan Parker se ve obligado a hacer autostop para llegar al hospital donde su madre convalece de un grave accidente. Sin embargo, no imagina que durante el trayecto se enfrentará a la experiencia más terrorífica de su vida. En efecto, los sucesivos conductores que le recogen encarnan macabras fuerzas del más allá capaces de anticipar e incluso modificar el destino de Alan y de su madre. La clave del pavoroso enigma radica en un parque de atracciones, concretamente en una atracción llamada "la bala", similar a una montaña rusa y que simboliza el miedo ante la vida. Genial el final con el perdón invisible de la madre al hijo, conmovedora despedida, de un protagonista que acepta subir a la bala sin miedo jamás.

LOS MEJORES CÓMICS DEL MUNDO 3: Hoy, EL AMNIOS NATAL


El Amnios Natal, es una obra que fue escrita fundamentalmente para ser leída ante un auditorio; para fascinar a través de la sugestión del oído. Alan Moore usa la narración desde la muerte de su madre hasta la regresión al útero para hablar del misterio de vivir. Geniales las viñetas de la perspectiva infantil en la que vemos las mesas por debajo. Además de su dedicación al comic, Moore practica magia ceremonial , y es que este hombre va de vanguardista, pero como Don Quijote, se ha creído sus locuras, y son fascinantes. La magia le ha servido de inspiración para varias de sus obras más recientes -especialmente Promethea- y se declara inscrito en la corriente de la Magia del caos. Es miembro de un grupo teatral de vanguardia llamado El gran teatro de las Maravillas. Además de El Amnios Natal, (que Moore creó para ser leído en su 50 cumpleaños), otra obra, (menor para mi gusto) Serpientes y escaleras, ha sido transformada en cómics por Eddie Campbell

SUPERAMOS LAS 2000 VISITAS


Gracias a todos los seguidores por entrar a ver qué se cuece por aquí, al Conde por sus graciosas y curradas secciones. Echo de menos algo de Joselito Niño Cantor y de Carlos Zoom. Pendiente queda una sección de juegos de Spectrum del Conseguidor. Espero que en breve cumplamos las 3000, un abrazo a todos.

miércoles, 24 de febrero de 2010

LOS MEJORES CÓMICS DEL MUNDO 2: Hoy, BORN AGAIN


En 1985, tres años después de abandonar la colección de Daredevil, Frank Miller retomó al personaje para crear una de sus obras más reconocidas: Born Again, una historia rompedora e inolvidable que abarcaría siete números (del 227 al 233 USA) que figuran con letras de oro en la historia del cómic Narran la batalla final de Daredevil contra Kingpin, atravesando el personaje un vía crucis personal. Somos testigos de cómo su exnovia (en el papel de Judas Iscariote) lo entrega a su enemigo y de cómo su mejor amigo Ben Urich (San Pedro) lo niega.

Kingpin, por otro lado, representa al sistema, aquella maquinaria en la que coexistimos todos los seres humanos, tan grande que nos resulta imposible percatarnos de su presencia totalizadora. Es por eso que su venganza no es física: la destrucción, para Kingpin, equivale a la anulación social, al extirpamiento del enemigo de todo entorno. Después de todo, el hombre existe únicamente en cuanto a su interacción con el resto. Y es justamente este extirpamiento el que termina por derribar a Daredevil, ante los ojos de los demás, y ante los suyos propios. Glori O'Breen y "Foggy" Nelson plasman, por su parte, la cruda indiferencia, el olvido. Después de todo, son ellos el último bastión de Murdock, y quienes terminan por desentenderse de su desgracia. Más aún, la relación sentimental entre ambos, que inicia justamente en "Born Again", es también un intento por explicar la naturaleza enajenante del amor. Glori y "Foggy" caen en el limbo del enamoramiento, y al ver sus vidas realizadas, dejan de lado cualquier otra cuestión que en otro momento bien hubiera podido turbarles el sueño. El hilo conductor de "Daredevil: Born Again" es, a todas luces, la expiación, o vale decir, la santificación mediante el sufrimiento, y la posterior resurrección fortalecido y curtido por la experiencia. Después de estos números, deberían haber cerrado la colección. Es el final, estaba claro. Le dieron a Frank Miller una condición condenada a la cancelación, y luego el guionista hizo lo que le apetecía, sin restricciones. Y el resultado es una obra TAN BUENA, que si se hiciera una peli fiel y buena sobre ella, dejaría al Caballero Oscuro en mantillas. Yo me quedo con algunas viñetas geniales de David Mazzucheli, las de Ben Urich quitándose la escayola y pronunciando: Matt Murdock, y las de Matt en cada primera página de cada número. Deberíais leerlo incluso los que no leéis cómic. No os arrepentiréis.

lunes, 22 de febrero de 2010

LOS MEJORES CÓMICS DEL MUNDO 1: Hoy, SANDMAN




Sandman es una serie cerrada, que terminó tras 70 números, al contrario que esas series abiertas que nunca tienen fin. Si su autor, Neil Gaiman, hubiera guardado esta obra para una serie de novelas en lugar de un cómic, estaríamos hablando de un éxito editorial tal que Harry Potter. Es ampliamente considerada como una de las más originales, sofisticada y artísticamente ambiciosa serie de novelas gráficas. Cuando la historia concluyó y se dejó de publicar, ya se había convertido en un icono popular por derecho propio. The Sandman no pertenece al subgénero superheroico. El primer tercio de la serie prácticamente cuenta historias de terror, pero posteriormente evoluciona al género fantástico, incorporando elementos de mitología clásica y contemporánea. El protagonista es el Dios del Sueño, y su hermana pequeña es la Muerte. Pertenecen a una raza de Eternos, y el resto de hermanos son personificaciones del Desespero, el Deseo, la Destrucción, y el Destino.

Los arcos argumentales de Sandman son:


Nº 1. Preludios y nocturnos (contiene The Sandman Nº 1 a 7). Dibujada por Sam Kieth, Mike Dringenberg, Malcom Jones III. Cuenta como Sueño es atrapado durante 70 años, su liberación y las peripecias que debe realizar para recuperar su reino, el Sueño, y sus tres amuletos básicos de poder: El yelmo, su amuleto y su bolsa de arena. Contiene los primeros siete títulos de la serie común.
Nº 2. La Casa de muñecas (contiene The Sandman Nº 8 a 16). Dibujada por Mike Dringenberg, Chris Bachalo, Michael Zulli y Steve Parkhouse. Este episodio trata de la búsqueda del vórtice que amenaza la tierra de los sueños de la cual Sandman es soberano.


Nº 3. País de sueños (contiene The Sandman Nº 17 a 20). Dibujada por Kelley Jones, Charles Vess y Coleen Doran. Este capítulo es un compendio de historias cortas entre las cuales se encuentra una de las más laureadas llamada ´´Sueño de una noche de verano Con la cual fue el primer y único comic en ganar el "Premio Mundial de Fantasía".


Nº 4. Estación de nieblas (contiene The Sandman Nº 21 a 28). Dibujada por Kelley Jones, Mike Dringerberg, Malcom Jones III, Matt Wagner, George Pratt y P. Craig Russel. Narra el segundo descenso al infierno por parte de Sueño tras serle entregado las llaves del infierno de parte de Lucifer, ya que este renuncia a su trono, y como numerosas "razas" que pueblan el universo tratan de hacerse con ellas.


Nº 5. Un juego de ti (contiene The Sandman Nº 32 a 37). Dibujada por Bryan Talbot, Shawn McManus, George Pratt, Colleen Doran.


Nº 6. Fabulas y reflejos (contiene The Sandman Nº 29 a 31, 38 a 40, 50 y The Sandman Special Nº 1). Nueve historias autoconclusivas en las que Morfeo toca las vidas de personajes antiguos y modernos, desde Harún al-Rashid hasta Joshua A. Norton pasando por Lady Johanna Constantine.


Nº 7. Vidas breves (contiene The Sandman Nº 41 a 49 y parte del Especial The Sandman Gallery). Dibujada por Jill Thomson. Vidas breves trata de la búsqueda del hermano perdido, Destrucción.


Nº 8. El fin de los mundos (contiene The Sandman Nº 51 a 56). Dibujado por Steve Leialoha, Bryan Talbot, John Watkiss, Michael Zulli, Shea Anton Pensa, Michael Allred, Alec Stevens y Tony Harris. Compendio de relatos breves dentro de una taberna llamada El fin de los mundos


Nº 9. Las benévolas (contiene The Sandman Nº 57 a 69 y Vertigo Jam 1). Dibujada por Richard Case, Charles Vess, Kevin Nowlan, Teddy Kristiansen, Dean Ormston, Marc Hempel, D'israeli y Glyn Dillon. Cuenta el destino de su hijo Daniel y el desenlace de la serie


Nº 10. El velatorio (contiene The Sandman Nº 70 a 75). Dibujado por Charles Vess, Jon J. Muth, Michael Zulli. Con esta historia finaliza la colección regular.


Mis arcos favoritos son Un juego de tí, Estación de Nieblas y Las Benévolas. A destacar, el núm. 50 dibujado por Craig Russel con rollo 1001 noches, y los dos números de Charless Vess sobre Shakespeare.

Se ha hablado mucho sobre Watchmen, pero Sandman es una obra muchísimo más bella.

PELIS QUE MOLAN Y QUE NO TUVIERON NADA DE ÉXITO. Hoy, ROBOCOP 2

Irvin Keshner, que dirigió la mejor entrega de Star wars (el Imperio Contraataca) fue escogido para continuar la labor de Paul Verhoeven, consiguiendo a mi parecer un film mejor que su predecesor. Todo el mérito es del pedazo de guión que se marcó Frank Miller, que por primera vez trabajó en el cine y se le notan las ganas. La batalla final entre Robocop y el cyborg Caín es como los antiguos choques de monstruos japoneses. Lo que más me gusta es que, tras ser despedazado Robocop, una asociación de padres accionistas de la policía cambia su directivas, obligándole a ser políticamente correcto, lo que hace que se vuelva loco y se electrocute voluntariamente para formatear su sistema. Y encima es una peli muy cachonda, con Robocop en moto, televisión nociva como en la primera parte, y el primer villano infantil de un superhéroe, un chaval que parece salido directamente de matar a sus profes de la ESO. Lástima de tercera parte, que tenía aciertos, pero los FX ya no tenían ni Stop motion ni nada, y cerró la saga para siempre. Pero es curioso, la mejor fue la segunda y la gente sólo recuerda la primera.

sábado, 13 de febrero de 2010

A MÍ ME DABAN DOS - Hoy: "Kung Fu" vs. "Autopista hacia el cielo"


Bienvenidos, ladies and gentlemen, a esta nueva sección de Nostalgia Comiquera, que en parte viene a rellenar con productos hertzianos lo que antes llenábamos con celuloide en Cartón Piedra (sección que permanece hibernada).

¿Nunca os ha pasado que, rememorando aquellas series míticas de antes, nos da la sensación de que las líneas argumentales eran parecidas? ¡Pues si! y de eso va la cosa en A mí me daban dos. Comenzaremos con las dos series míticas de santos varones vagabundos: Kung Fu y Autopista hacia el cielo. Desglosemos:

-Kung Fu: serie norteamericana que puso a todos los yankees a hacer la grulla de 1972 a 1975, narraba las aventuras de Kwai Chang Caine, que bajo la apariencia de uno de tantos chinos pobretones como se fueron al lejano oeste a construir el ferrocarril a cambio de patadas y segregaciones raciales, ocultaba a un maestro shaolín de los que te desmontan con el pie descalzo. El tipo tuvo que huir de China al cargarse a un pez gordo -quiero recordar que por alguna razón noble-, y buscaba a su hermano. Parece que la idea surgió en parte del entonces superestrella Bruce Lee y que iba a ser protagonizada por él, aunque al final se optó por David Carradine. Ya no podemos imaginarnos a otro actor en su pellejo, y es que Carradine lo hacía realmente bien.

-¡Maestro, ya están hechas las castañas!
-Sácalas del fuego, pequeño saltamontes.
-¡Yo creo que esto quema un huevo! Y me pilla sin manoplas...

-Tenía usted razón maestro.
-¿En que nos ahorramos la factura de la luz con las velitas?
-No, en que los crecepelos son todos un fraude.

-Autopista hacia el cielo: la idea era simple, un hombre de aspecto amigable iba recorriendo los pueblos de la América profunda, dando a entender de manera más o menos sutil y sin entrar en sermones dogmáticos, que era un ángel. Le echaba una mano uno de tantos "amigos del héroe" al estilo capitán Haddock como ha dado la ficción. Se emitió entre 1984 y 1989, y el protagonista era el justamente añorado Michael Landon, profesional curtido en la tele desde la mítica Bonanza que daba al personaje una gran credibilidad.

Los Bud Spencer y Terence Hill del seminario.

-¿No habrás entrado en línea directa con... con...?
-Qué va, es que anoche dormí en mala postura.

¿Y qué tenían en común? Pues para empezar su carácter lacónico y solitario; su inclinación natural a solucionar los problemas éticos o morales que se topaban por el camino; su facilidad para proclamar una filosofía vital acorde con la convivencia, el pacifismo y el respeto de los que son diferentes; e incluso las cabeceras de sus series, con ellos errando por paisajes desolados mientras sonaban las sintonías. En fin, que el parecido es más que obvio y que, al margen del contenido budista o cristiano de los contenidos, al final el resultado venía a ser el mismo: todo se solucionaba, el destino (o Dios) daba otra oportunidad al que tenía problemas, y el caminante seguía su marcha.



P.D. Me viene ahora a la cabeza aquella otra serie, Starman, en la que el protagonista de Aterriza como puedas, Robert Hays, era un extraterrestre reencarnado en humano que venía a completar la terna "new age" con el chino y el ángel, ayudado por una especie de canica mística y arreglalotodo y del hijo del pobre fotógrafo muerto cuyo cuerpo había poseído. Se basaba en una película de John Carpenter de 1984. Y seguro que hay más santurrones errantes, a ver si recordáis alguno vosotros.


-...Ooon daaa viii... taaaaaallll!!!!!!

miércoles, 10 de febrero de 2010

MÁS HOMENAJES AL FANTASTIC FOUR 1




PERDIDOS EN CONJETURAS


Ayer vi los dos primeros capítulos de la sexta y última temporada de LOST ¿estamos viendo el final y no nos hemos dado cuenta? Hay una cosa que me convence de ello: las palabras de Juliet en un punto del capítulo, “It worked”, funcionó. ¿Funcionó porque ha desatado una realidad alternativa? ¿O funcionó porque ha puesto a los protagonistas en el camino que les llevará a lo que hemos visto? De este modo, lo que estamos viendo en el flashalternativo no sería una realidad paralela, sino otra historia importante, que es el final prolongado de qué ocurrirá con cada personaje. De cualquier modo, desde Dr. en Alaska nunca pensé que me engancharía tanto a una serie de TV.

martes, 9 de febrero de 2010

PELIS QUE MOLAN Y QUE NO TUVIERON NADA DE ÉXITO. Hoy, PACTO DE SANGRE


Trata de un padre que vive retirado del mundanal ruido con su hijo en una cabaña, y un día viene una banda de moteros y mata al chavalillo, lo que hace que el padre (Lance Heriksen) invoque a un demonio para que le ayude a vengarse. Lo mejor de la peli es que el demonio Pumpkinhead (cabeza de calabaza) fue creado por Stan Wiston, reclutado luego por spielberg para los dinosaurios y por James cameron para Terminator (Lo que nos dice qué tipo de cine ven estos dos directores, je, je


Resulta curioso que hoy por hoy Pumpkinhead sea una película de culto, cuando en su día a punto estuvo de no estrenarse debido a los problemas económicos de su productora inicial, la DEG. Se trata de una película repleta de escenas memorables, como el ya citado "prólogo", la visita de Ed Harley (Lance Henriksen) a la casa de la bruja (Madeleine Taylor Holmes), el ataque del monstruo a la casa donde se guarecen los infortunados jóvenes... Una película corta, de apenas hora y cuarto de duración, lo que hace que uno no tenga tiempo de aburrirse. No hay preámbulos, ni tiempos muertos, es como un relato más que una novela trasladando el símil a la pantalla. Poco más de una hora de diversión y disfrute, de pasar miedo más que de comer palomitas, sin injertos humorísticos que desvirtúen lo que es: una excelente película de terror. Dio lugar a cuatro secuelas directamente a vídeo que no he visto ni pienso ver en mi vida. Esto es como los inmortales, que sólo puede quedar una, la primera, la buena.

jueves, 4 de febrero de 2010

ÉRASE UNA VEZ...


Estoy segurísimo de que todos podemos recordar por lo menos tres series de dibujos animados cuyo título comienza con "Érase una vez...". Evidentemente, la primera fue Érase una vez el hombre, programa educativo donde los haya, en el que nos divertíamos (es verdad) mientras aprendíamos algo de historia, así como quien no quiere la cosa (también es verdad). Aparecía en una esquina una especie de marcador con ojos que señalaba la fecha en que sucedían los hechos.


A mí me gustaba especialmente la secuela de aquella serie, una de las más inusuales posibles y la única cuyo valor no era específicamente educativo: Érase una vez el espacio, una bastante interesante space-opera perteneciente al género de ciencia-ficción y aventuras en general, cuyo propósito didáctico (algo secundario, creo) era el de promover el pensamiento científico y valores como la amistad y la resolución pacífica de conflictos. Estaba realmente bien, con buenos guiones, muy buenos diseños de naves, vestuarios y edificios -realmente aluciantes- y un tono juvenil, que no infantil. Probablemente fue la menos conocida de estas series creadas por la productora francesa Procidis (con Albert Barillé al frente) en coproducción con varias cadenas mundiales, entre ellas TVE, y con música del ganador de un Oscar Michel Legrand. Las cabeceras españolas a cargo de Parchís nada tenían que ver con las originales, que iban desde la Tocata y Fuga en Re Menor de J. S. Bach a temas pop franceses.

Érase una vez el espacio contenía, en un tono adecuado para la chavalería, prácticamente todas las tramas y escenarios posibles que ha dado la literatura de ciencia-ficción, desde los robots positrónicos regidos por leyes, de Asimov, hasta una serie de civilizaciones bizarras cercanas a los mundos psicotrópicos de Star Trek y a la ingenuidad de John Carter de Marte y Flash Gordon. Había lugar hasta para parodiar a Mazinger Z y desarrollar una línea argumental que roza la epopeya: la confrontación entre la Confederación Omega, en Andrómeda (los buenos) y Casiopea (los malos) en todos y cada uno de los rincones del universo.


Los personajes estaban parcialmente recuperados de Érase una vez el hombre, si bien aquí cada uno adquirió una personalidad más definida de cara a mantener una continuidad entre los episodios:

-Pedrito: el chaval protagonista y guapete, valiente y honrado, arquetipo del héroe.

-Kyra: la chica de piel oscura, telépata, tan valiente y guapetona como Pedrito, arquetipo de heroína. No estaba en Érase una vez el hombre.

Pedrito, Copito y Kyra. Sí, muchos de los nombres eran distintos en el original.

Obvia influencia.

-El gordo: fiel compañero de Pedrito y Kyra, personifica la figura clásica del amigo-ayudante del héroe, el Sancho Panza, el Obelix, etc.

-El Maestro: aquel viejo de la barba larga, diplomático y paciente, encarnación de todos los sabios habidos y por haber, desde el mago Merlín hasta el maestro Yoda.

El Maestro. Aquí parece estar esperando a la peluquera.

-Copito: una especie de versión robótica del Maestro, es el equivalente de R2 y C3PO en el universo de Érase una vez... Echa una mano a los protas en sus aventuras.

-Tiñoso: arquetipo del dictador, del malvado sediento de poder. Es el líder supremo de los fachas de Casiopea.

-El canijo: encarnación de todos los chivatos y traidores conocidos, de conspiradores y enchufistas, de susurradores y funestos consejeros. Es el ayudante del Tiñoso.

En los pensamientos de Kyra: el Tiñoso y el Canijo.

En esta dirección hay más información interesante: http://www.stardustcf.com/articulos.asp?arti=62


Después llegaría la bastante más insípida aunque interesante Érase una vez la vida, de nuevo educativa, que reciclaba muchos de los diseños de Érase una vez el espacio, todo en miniatura dentro de un cuerpo humano al estilo de la película El chip prodigioso o Viaje alucinante, novela del antes mencionado Isaac Asimov. Con los años, y habiéndose vendido ya para entonces un quintal de packs de las series por parte de Planeta Agostini (nunca editaron Érase una vez el espacio los puñeteros), llegarían otras tantas continuaciones: Érase una vez los inventores, Érase una vez la música, Érase una vez los descubridores y alguna otra. No es que estuvieran mal, ya que su peso como herramienta didáctica es loable, pero sin embargo, siempre me quedaré con Érase una vez el espacio, prodigio de imaginación y creatividad, serie digna de una época en la que los niños no eran tratados como consumidores de productos fabricados en serie, ni embaucados como a tontos.

Albert Barillé.

Albert Barillé falleció el 11 de febrero de 2009, habiendo dejado tras de sí una magnífica lista de producciones para los niños y los jóvenes. Descanse en paz, y orgullosos pueden estar sus descendientes.

FANTASTIC FOUR NÚM. 1 (HOMENAJES)







En una entrada anterior, pensaba que el Giant Size X-men núm 1 era la portada más homenajeada de la historia del cómic, pero el FANTASTIC FOUR NÚM. 1 tampoco le va a la zaga, mirad, mirad arriba.

miércoles, 3 de febrero de 2010

LA ABUELITA PAZ, de Vázquez

Lejos de ser la anciana afable y desvalida que parece, esta señora se manejaba muy bien con todo tipo de peligros: estafadores, ladrones, animales del campo y otras criaturas surrealistas a las que se enfrentaba.
Le gustaba hacerse la tonta, pero al contrario que otros personajes de la época como Rompetechos, ella se daba perfectamente cuenta de todo lo que pasaba a su alrededor y sabía exactamente lo que tenía que hacer.

lunes, 1 de febrero de 2010

EL CÓMIC EN LOS SIMPSONS



Es una lástima que no distribuyan en grapa los cómics de los Simpsons, y sí en caros tomos y retapados, porque si bien las historietas no son de mucha calidad, sí se echa uno unas risas. Las referencias al mundillo del cómic son aún mayores que en la serie, con muchos homenajes y parodias de tebeos y portadas clásicas. En la foto, Alan Moore vendido al mainstream, y Stan Lee en la mazmorra del androide.

SECRET WARS, DE MATTEL



Yo tenía a Magneto, Constrictor, Halcón y Lobezno. Los muñecos de las “Secret Wars” eran la clase de juguete que uno esperaría encontrar en un Happy Meal. Solo tenían articulaciones en cuello, hombros y caderas, y carecían de habilidades especiales, como pudiera ser un brazo con muelle para propinar súper puñetazos o algún resorte en la espalda que les hiciera dar saltos mortales. No obstante, hay que tener en cuenta que, en la década de los 80, estos muñecos representaban nuestra única posibilidad de jugar con nuestros héroes favoritos sin hacer recortes del cómic y pegarlos a un cartón.

Todas las figuras venían con su propio Escudo Secreto. Incluso el llamativo escudo del Capitán América fue reemplazado por uno de estos. Según un estudio realizado por Marvel, la palabra “secreto” chiflaba a los chavales, y pensaron que su uso en cualquier producto de la compañía dispararía automáticamente sus ventas. Sorprendentemente, era cierto.

Los héroes venían con un escudo circular de color rojo, y los villanos, con un escudo cuadrangular de color gris. Un detalle bastante peculiar es que en los escudos se podía introducir una plantilla ?creo que de cartón? con una imagen lenticular que cambiaba según el ángulo desde el que se mirase. Generalmente, en el caso de los buenos, esta imagen era la del careto del propio héroe con máscara y sin ella; sin duda, una idea muy útil para mantener en secreto su verdadera identidad durante sus frecuentes peleas. Con los años, fueron relegados por los GIJoes de Hasbro, que eran totalmente articulados.