miércoles, 29 de diciembre de 2010

LA NOSTALGIA VENDE


2011 ha traído dos coleccionables de tebeos aún más pretéritos que los de mi infancia. Son los que leían mi madre o mis tíos, el TBO (había otros, el DDt, Din-Dan, Tío-Vivo, Pumby) que un hermano de mi abuela les tiró para que estudiasen y se dejasen de acumular TBOs bajo la cama. También ha salido otra colección de Roberto Alcázar y Pedrín, que mi padre leía bastante. Merece la pena hacerse por lo menos con la primera entrega de cada uno.

lunes, 20 de diciembre de 2010

El viejo amigo Haddock, por Arturo Pérez Reverte


Siempre he dicho que, en un incendio, salvaría a Mordaunt, mi perro, y la colección completa de las aventuras de Tintín: todos los volúmenes en su antiguo formato, con tapa dura y lomos de tela. Alguno de los más viejos aún tiene pegada la etiqueta con su precio original: 60 pesetas. Caían en mis manos dos o tres veces al año –juntaba cien pesetas el día de mi santo y cincuenta cada cumpleaños–, cuando, sonándome las monedas en el bolsillo de los pantalones cortos, me paraba ante el mostrador de madera donde el librero, el señor Escarabajal, me mostraba los ejemplares para que eligiese uno, antes de salir a la calle con él en las manos, aspirando el olor maravilloso a buen papel y a tinta fresca que, desde aquellos primeros años –editorial Juventud, Mateu, Bruguera, Molino–, asocié siempre con el viaje y la aventura. Y viceversa: más tarde, cuando aterrizaba en lugares lejanos o desembarcaba en puertos exóticos, a menudo los vinculé con aquel olor a papel y aquellas páginas. No es extraño, después de todo, que para un reportero tintinófilo contumaz, el primer viaje profesional fuese al País del Oro Negro, y que la primera vez que puse pie en los Balcanes, el pensamiento inicial fuese que había llegado, por fin, a Syldavia.


Aún los hojeo de vez en cuando, sobre todo mi favorito: Stock de coque. Me gusta mucho ese volumen porque lo considero el más equilibrado y perfecto, pero sobre todo porque su protagonista principal es el mar, y porque además de Piotr Pst –ametrallador con babero– y viejos amigos como el general Alcázar, Abdallah, Muller, el malvado Rastapopoulos y el comerciante Oliveira de Figueira, aparece todo el tiempo el capitán Haddock. Y les juro a ustedes que una de las razones por las que me eché una mochila a la espalda y puse un pie delante del otro, fue porque iba en busca de un amigo como ése. Porque quería conocer al Haddock que la vida podía tenerme destinado en alguna parte.

Lo encontré, desde luego. Varias veces tuve ese privilegio. Unos se le parecieron mucho y otros menos. Unos siguen vivos y otros no. Unos le pegaban al Loch Lomond y otros manejaban con soltura los epítetos de sajú, vendedor de alfombras, paranoico e imbécil. Cada cual tuvo su registro. Pero en todos ellos, en cada compañero fiel que la vida me deparó en mi juventud, cada vez que alguien estuvo junto a mí, hombro con hombro, cuando un avión Mosquito del Jemed viraba sobre la popa de un sambuk para ametrallarnos en el mar Rojo –¡cuántas veces no me sentí dentro de esa viñeta inolvidable!–, pude reconocer al marino gruñón y barbudo que acompañó tantas horas felices y tantos sueños de mi infancia, desde el día decisivo y magnífico en que lo conocí a bordo del Karaboudjan, buscando luego el aerolito misterioso en el puente del navío polar Aurora, acompañándolo después –o quizá me acompañó él a mí– tras el rastro del Unicornio al mando del Sirius de su amigo el capitán Chester, esquivando en otra ocasión los torpedos del submarino pirata, marcha adelante y marcha atrás, con el telégrafo de órdenes del Ramona, o repeinado con raya en medio y uniforme de gala en la sala de marina del castillo de Moulinsart, allí donde Bianca Castafiore –el ruiseñor milanés– estuvo a pique de llevárselo al huerto, según reportaje de Paris Flash, con fotos de Walter Rizotto y texto de Jean-Loup de la Battelerie.

El otro día ocurrió algo extraño. Recibí una carta de un joven lector, asegurando que a veces, en algunos de estos artículos, cuando despotrico sobre zuavos, bachibuzuks y coloquintos, le recuerdo al capitán Haddock. Con barba y todo, añadía el amigo. Y me dejó pensando. Después fui a la biblioteca, saqué Stock de coque y lo hojeé un rato. Dios mío, pensé de pronto. El capitán, al que siempre vi como un hombre mayor, viejo y curtido por el mar y la vida, ya es más joven que yo. Él sigue ahí, en los libros de Tintín, sin envejecer nunca, con su barba y su pelo negros, su gorra y su jersey de cuello vuelto con el ancla en el pecho; mientras que la imagen que me devuelve el espejo, la mía, tiene más arrugas, y canas en el pelo y en la barba. Canas que Archibald Haddock, capitán de la marina mercante, no tendrá jamás. Soy yo quien envejece, no él. Ya no soy Tintín, ni volveré a serlo nunca. Soy yo quien ha pasado, con el tiempo, al otro lado de las viñetas que acompañaban mi infancia. Y mientras devuelvo el álbum a su estantería, me sube a la garganta una risa desesperada y melancólica. Mil millones de mil naufragios

LOS COMPAÑEROS DE AVENTURAS


Pérez Reverte responde sobre qué es la amistad para él en su foro en www.capitán-alatriste.com y sigue hablando de tebeos, dando un punto de vista original de la vida como proyección de los amigos que soñamos tener en la infancia. Ya sé que me repito con Reverte, pero es que ha escrito los dos mejores artículos sobre Tintín que existen (uno sobre Haddock y otro del museo de Tintín) y no todos los días un escritor best-seller y miembro de la Real Academia se digna a reivindicar las lecturas "menores" sin avergonzarse de ello. Vamos, que Gibraltar no es español porque Pérez Reverte está ocupado en otras cosas, que si no... ja, ja,

Yo me crié, como tú, leyendo libros de aventuras, y de compañeros estupendos, de ‘Hazañas bélicas’, y de ‘El capitán Trueno’ y ‘El Jabato’, y eso del héroe y los amigos –Tintín y su Haddock, El Jabato y su Taurus y su Fideo de Mileto y su Claudia la romana guapa, el capitán Trueno con su Sigrid, reina de Thule, con Goliath y con Crispín- hacía que no te sintieras solo, y cuando éramos pequeños algunos de nosotros como lectores deseábamos tener esa compañía futura. Algunos, los que nos mantuvimos más infantiles en cuanto al concepto del mundo, hemos pasado buena parte de la vida intentando detectar a nuestro alrededor ese tipo de personajes, amigos y compañeros. Supongo que es una búsqueda desesperada para no estar solo, y cuando ya eres mayor y te das cuenta de que el mundo evoluciona y que se parece muy poco a las ideas que tenías de pequeño, también te das cuenta que en esa desesperación, que te da la lucidez cuando la tienes, esa búsqueda de amigos es una especie de afán desesperado por llenar los huecos que la vida te va dejando. Y al final, cuando ya tienes edad para mirar para atrás y hacer un balance más o menos ecuánime de tu vida, te das cuenta que los amigos son lo más valioso, que el valor de la vida de un ser humano se puede medir en función de los amigos que ha ido acumulando en ella. Uno vale lo que valen sus amigos. A partir de cierta edad, quiero decir, uno vale lo que sus amigos lo respetan, y uno se dice: ‘Si estos tíos, Julio, Pepe, Fulano, Mengano, Fulanita, Zutanita, me quieren y harían por mí esto o lo otro, si son mi Fideo, mi Taurus, mi Crispín, mi Goliath, mi Sigrid o mi Claudia, si lucharían e incluso morirían por mí, algo bueno tendré.’

EL INSPECTOR ARDILLA


Existen algunos dibujos animados fascinantes por su diseño de personajes, aunque luego sean aburridos. Es el caso de Scooby Doo, el Inspector Gadget, o Hong Kong Phuey. El Inspector Ardilla conocido también como el Agente 000... Es el James Bond de los dibujos animados. Su ropa esta llena de trucos. Desde su abrigo puede salir un cohete, de su sombrero un arma, etc. Siempre me gustaron los dibujos versátiles, como Sport Billy, que podía sacar cualquier cosa de su maletín, como el mago gafitas de "Dragones y mazmorras" que sacaba lo que fuese de su sombrero. Secret Squirrel tuvo un intento (infructuoso) de volver en los 90, pero todos sabemos que la magia de Hanna-Barbera pertenece a los 60 y los Picapiedra antiguos.

martes, 14 de diciembre de 2010

¿Es Harry Potter un plagio?


A pesar de que parece son evidentes los paralelismos entre el joven mago y la saga del El Juego de Ender de Orson Scott Clark, cambiando magia por tecnología fantástica, hay una serie de cómic muy anterior a Potter llamada Books of Magic, cuyo protagonista, Tim Hunter, es Harry calcao. Y como el mago es más popular, en los tebeos se apresuraron a hacer crecer al protagonista para distanciarse de las películas. Esto demuestra que J.K. Rowling era una ávida consumidora de tebeos, porque ¿qué es Hogwart, sino la Escuela del Profesor Xavier para Jóvenes Talentos?

lunes, 13 de diciembre de 2010

EL DOCTOR HANK PYM


Me gusta mucho (debo ser de los pocos) lo que ha hecho Dan Slott con Hank Pym, que era un personaje al que tenía cariño desde chico Recuerdo que me molaba que fuera por ahí con su mono rojo lleno de bolsillos con artefactos encogidos que luego aumentaba. Incluso me gustaba antes, en la época malísima (steve englehart en avengers west coast) en que quisieron hacer de él una suerte de DR. Who, con bufanda y tal. Y es que es el héroe marvel que más encarnaciones ha tenido: Hombre Hormiga, Hombre Gigante, Goliat, Chaqueta Amarilla, y ahora "avispa". Engreído, genial, redimido de su pasado, humano.

miércoles, 8 de diciembre de 2010

EN ESTAS FECHAS TAN SEÑALADAS...

Ahora que llegamos a estas fechas tan señaladas (en rojo) en el calendario, me congratula recordaros el especial navidad más bizarro que recuerde en mi carrera de lector de comics, el Lobo Paramilitary Christmas Special.

En los ultraviolentos comics de los 80 y principios de los 90 Lobo, un antiguo personaje que debutó en los Omega Men de la mano de Keith Giffen y Roger Slifer, era el testigo de la decadencia del grim and gritty en los comics (ya sabemos que cuando llega la parodia es síntoma de que la tendencia está muriendo). Lobo era un mercenario galáctico amoral que perdió la gracia en el momento en que le dieron serie regular. Siempre funcionó mejor como protagonista de series limitadas y especiales. Recuerdo que en el instituto estábamos enganchados a Lobo, y todos queríamos dibujar como Simon Bisley, tios enormes muy cabrones y fumando los puros más grandes que hubiera.

En el especial al que me refiero, el Conejo de Pascua contrata a Lobo para que se cargue a Papá Noel porque según él la popularidad de las navidades hunde su negocio de pascua.

Aquí tenéis la portada



Y una joyita: la adaptación hecha por estudiantes del American Film Institute a imagen real, con subtítulos en español. Es sólo la primera parte, pero en vídeos relacionados encontrareis la segunda.

domingo, 28 de noviembre de 2010

A Game of Thrones en la HBO

Tiene muuuuuy buena pinta, pinchad aquí y aquí para los trailers. Más info en Las Horas Perdidas.

viernes, 26 de noviembre de 2010

EL FUTURO DE PAFMAN


Acaba de aparecer el primer Super Top Cómic 1, en tapa dura de pafman, que recopila las 3 primeras historias largas (Redevuelve, noche de vivos murientes y Pafman en USA) Mala encuadernación, precio astronómico, nada que ver con los antiguos Super-Humor. Y odio esas portadas oscuras sin apenas colorido, con un dibujo ocasional rápido. Si ni siquiera ellos ponen mimo en el personaje ¿Qué esperan que hagamos nosotros? Respecto al futuro de Pafman, tenemos un enésimo cambio de aspecto de la colección. Ahora más radical que nunca: en blanco y negro, formato más reducido , pero eso sí, en palabras del propio Cera, con 96 paginacas que no se las salta un podenco pucelano. Ante un cambio tan extremo el autor baraja la idea de tratarlo como una colección distinta, algo como “Las crónicas de Pafman” con varias historietas autoconclusivas con alguna trama en común. La cosa todavía está en estado larvario. En definitiva, uno de los personajes más singulares y prometedores del universo de ficción nacional está en una encrucijada, de la que espero que vuelva a salvarse y no haya que esperar siete años para volver a disfrutar de sus desventuras, pues Cera merece la pena por su intuición y originalidad. Como suele suceder con este tipo de cuestiones, Pafman está oscilando a convertirse en una comedia humorística semi-desconocida pero de culto, pues a quienes gusta, gusta mucho.

martes, 23 de noviembre de 2010

ARTURO PÉREZ REVERTE SALDA SU DEUDA CON LOS TEBEOS



José Sanchís Grau, el gran Sanchís de mi infancia, ha recuperado los derechos sobre su gato Pumby, el personaje cuya propiedad intelectual le fue arrebatada por un editor desaprensivo y listillo. Y no saben lo que me alegro. He sabido así, además, que Pumby nació en 1952, sólo unos meses más tarde que el arriba firmante y que el vecino de las almas tan blancas y la negra espalda. Los tres tenemos, por tanto, los mismos tacos de almanaque en la ejecutoria; e ignoro si el perro inglés leía Pumby o se dedicaba a Shakespeare desde su más tierna infancia, aunque me consta que ambos coincidíamos, en torno a los ocho o nueve años, en profesar la regla de los Proscritos junto a GuiIlermo, Pelirrojo, Douglas y Enrique. En lo que a mí se refiere, reconozco públicamente que antes de eso y de los Mosqueteros, y de los tripulantes del Pequod y Scaramouche y el capitán Blood, antes incluso de Tintín y el capitán Haddock, el primer personaje de ficción y aventura que adopté como amigo, guardándole lealtad inquebrantable, fue el gato Pumby. Y lo recuerdo como si fuera ayer. Yo acababa de salir de mi primer desengaño amoroso con Beba la Enfermera, a la que imaginaba novia del urbano Ramón, con su pito para la circulación. Era un lector ávido de cuatro o cinco años, en busca de amigos con los que viajar lejos y multiplicar mi vida por cientos de vidas ajenas y maravillosas, apropiándomelas. Y entonces descubrí los tebeos, y en ellos conocí a Pumby, ese gato negro de sangre fría y valor acreditado, con su cascabel y su pantalón rojo corto. Con él amé castamente a la gata Blanquita -fue Sigrid reina de Thule, quien después barrió esa castidad de mi joven corazón- y seguí los sabios consejos del profesor Chivete; que por aquella época, junto al profesor Franz de Copenhague, simbolizaba para mí el colmo de la sapiencia. Y cada vez, al llegar a la última página, me daba una vuelta por Varsoniova -creo que se escribía así- en compañía del entrañable Soldadito Pepe.

Ahí empezó todo. En ese tiempo, igual que en la edad adulta pasa con los libros, los tebeos eran como las cerezas: tirabas de uno, y éste arrastraba otros. Comprando Pumby cada semana descubrí en el quiosco al pato Donald, al primo Narciso Bello y al tio Gilito, a Goofy y al buen Pluto. Y Junto a ellos, a Mendoza Colt, El capitán Trueno, Roberto Alcázar y Pedrín, El Guerrero del Antifaz, El Jabato, y El Cachorro. Todos ellos se apilaban en el armario de mi dormitorio, y los leí tanto que mi madre los hacía encuadernar para que durasen un poco. Una de las más claras imágenes que conservo de entonces es la de mis amigos -Antoñito Rafael, Paco Cordobés, Jorge Cortina, los Ruscalleda- tirados en el suelo o en el jardín, leyendo -les dejaba los tebeos a cambio de sus bicis-, pues acudían a mi casa como a una biblioteca. Hasta los ocho o nueve años, que es cuando los libros de la colección Historias, y los de Cadete, y Guillermo Brown ylos viejos volúmenes de la biblioteca de mis abuelos empezaron a arrinconar tebeos, el genero alcanzó su máximo esplendor entre mis lecturas con el descubrimiento de un nuevo filón: las traducciones americanas de Superman, Batman, Roy Rogers, Gene Autry, Red Rider, el Llanero Solitario, y mi favorito gringo, el enlutado sheriff Hopalong Cassidy. Y la guinda, el canto del cisne del tebeo antes de abandonarlo para siempre -Tintín era otra cosa, como más tarde Corto Maltés-, fue la colección Hazañas Bélicas, donde conocí a alguien que sería decisivo en mi vida: Donald, el reportero de guerra. Y más tarde, casi al final, Johnny Comando y el cabo Gorila. Todos esos tebeos, leídos y releídos hasta que se deshiceron entre mis manos -tuve la suerte, hoy inconcebible, de no conocer la tele hasta los doce años-, desbrozaron caminos, prepararon el terreno para que los Iibros que Ilegaron después se instalaran sólida y definitivamente. Aguzaron mis sentidos como lector, dotándome de ese instinto de cazador que caracteriza al devorador de relatos: el que sabe reconocerlos, disfrutarlos y apropiárselos sin vacílación y sin complejos, haciendo que formen parte de su vida para siempre.

Por eso escribo hoy sobre Pumby, y por eso sonrío mientras tecleo estas líneas. Hace cuarenta y cinco años contraje una deuda con él y con el hombre que lo creó. Y al enterarme de que José Sanchís ha recuperado sus legítimos derechos sobre el personaje, y también, con ese motivo, de que su felino cumple los mismos años que yo, he querido dedicarles esta página a los dos. Siempre desprecié a quien olvida sus deudas; por eso procuro recordar y saldar, si puedo, las mías. Celebro que el camino que en cieno modo empecé con Pumby me conceda ahora el privilegio de rendir este homenaje a tan viejo amigo, compañero de los primeros pasos por la lectura, por la aventura y por la vida. Así que gracias por ese gato, maestro.

(Publicado en El Semanal XL)

lunes, 22 de noviembre de 2010

LAS SERIES LIMITADAS MARVEL DE LOS 90



Al hilo de la anterior entrada de El Jose, he recordado qué estaba leyendo yo a esa edad. Y sí, recuerdo un número del Escuadrón supremo muy lacrimógeno en el que uno de los personajes moría de cáncer, pero esta es la época (mediados de los 90) en los que Marvel inundaba el mercado de series limitadas malísimas (todos los personajes tuvieron la suya, prácticamente) intentando colapsar el mercado como forma de tapar las florecientes Image y Darkhorse. Es la época de a peor línea editorial jamás creada: Los Hijos de la Medianoche (Morbius, Nighstalkers, Darkhold, Blaze, Hijo de Satán) de la que sólo sobrevive el Motorista Fantasma. Villanos ridículos, dibujantes horrendos, guiones de risa, cómics en gran escala hechos en un par de semanas, y no había colección sobre la que no colgase la espada de la cancelación. Esta situación llevó a Marvel a la bancarrota, a la expulsión de los principales guionistas, y a dejar la presidencia de la corporación en manos de un dibujante potente: Joe Quesada, que empezó a ver el futuro. Los tebeos como el gran teaser tráiler de producciones cinematográficas venideras, que ahí es donde estaba la pasta. Porque los tebeos de ahora, y sobre todo los de sus colegas Millar y Bendis, son story-boards con un lenguaje muy cinematográfico y exportable al video-juego, la TV o el cine.

lunes, 15 de noviembre de 2010

EL REVERSO TENEBROSO DE LA JLA

Los que me conocen saben que a menudo me atraen personajes cuanto más oscuros y desconocidos mejor. Supongo que me viene de la época en que me leía Animal Man, y me atrajo sin remedio la idea de que no hay malos personajes sino malos escritores... En otro post desmentiré esta falacia.

El caso es que una actitud casi compulsiva en mi a finales de los ochenta y principios de los noventa, entrando en la adolescencia, era que portada que veía con muchos personajes coloridos desconocidos saltando de la página hacia el lector, cómic que me compraba. Así fui conociendo bastantes personajes recónditos tanto del universo Marvel como del universo DC. Si, si, no tiene ningún mérito conocerte al dedillo la vida de Spiderman, Patrulla-x o Vengadores, pero ¿qué me decís de New Warriors, Infinity Inc o, el que voy a recordar ahora, el contrauniverso Marvel?

Y es que debe de ser un pelín raro ponerse a leer un sucedáneo de la Liga de la Justicia, con un sucedáneo de Superman (Hyperión), venido del planeta Argón, solamente vulnerable a un isótopo proveniente de los restos de su planeta (argonita). O del resto de personajes DC "piratas": Halcón Nocturno (Batman), Princesa Poder (Wonder Woman), Zumbador (Flash), Dr. Spectrum (Green Lantern), Arquero Dorado (Green Arrow), Lady Alondra (Canario Negro), Águila Azul (Hawkman)...

Sin embargo, ya sabemos que Marvel siempre da un paso más allá. Los 4 Fantásticos metieron temáticas diferentes en un cómic: la primera vez que un grupo de superhéroes era una familia, Spiderman tenía problemas de dinero y de chicas, Hulk con doble personalidad, Daredevil era ciego, Iron Man alcohólico... Los cómics DC siempre han sido más "happy-go-lucky" (detengamos al villano y hasta el próximo episodio amigos!!) Pues en este caso del Escuadrón Supremo, también fueron más allá.

Fórum lanzó creo que fue allá por 1990 la maxi-serie de los ochenta Escuadrón Supremo, una serie a la cual Mark Gruenwald, su guionista, siempre mantuvo entre sus trabajos favoritos. La historia nos mete directamente en el meollo: la tierra entera está colapsada gracias a que un villano conocido como Mente Maestra controló mentalmente al Escuadrón Supremo (aquí en esta tierra es el único grupo de superhéroes del planeta, algo parecido a la JLU del universo DC animado) y mediante uno de ellos (Halcón Nocturno), accede a la persidencia de los EEUU mediante su identidad civil. Cuando el villano es derrotado, toda la tierra cae en una especie de postguerra global, todo desmantelado, sin control, un verdadero caos. En una reunión de urgencia, Hyperión propone que el Escuadrón gobierne el mundo (toma ya!!!) durante diez meses para solucionar los problemas del globo (esto sí que es "un gran poder conlleva una gran responsabilidad"...). Uno de ellos deja el grupo al no estar de acuerdo, y nace el Proyecto Utopía a sugerencia de la Princesa Poder (trasunto de Wonder woman, su Isla Paraíso se llama Utopía).

Así, el grupo se pone manos a la obra: reparto de alimentos, reparación de carreteras, mejoras científicas... pero también tratan sus temillas "espinosos": la destrucción de armas y la prohibición de su uso (recordemos cómo se las gastan los yanquis con estos temas), la erradicación del crimen mediante una máquina que te dice cómo pensar (a gusto del operario que la maneje)...

Las cosas como es natural no salen como estaban previstas y empiezan a haber bajas mortales en el grupo (Nuke trasunto de Firestorm, Tom Thumb trasunto de Atom...)

En definitiva, Gruenwald me enganchó. Ahí se trataban cuestiones éticas y morales bastante fuertes (la eliminación del libre albedrío, lo inmoral de cualquier dictadura por muy buenas intenciones que se tengan, cómo es muuuy conveniente saber dejar marchar a alguien cuando ya no quiere estar con uno...) que en los comics normales de superhéroes no veía por ningún lado, y teniendo en cuenta la época en que estaba escrita, no ha caído demasiado desfasada (tal vez un dibujo demasiado estático y clásico para los gustos actuales, y algunos temas se solucionan muy a "lo cómic", demasiado fácil). Una serie muy recomendable y que probablemente hubiera tenido continuidad si se hubiera publicado hoy en día.

Hace unos años, J. Michael Straczynski propuso una puesta al día del Escuadrón Supremo que me tenía literalmente enganchado, pero al cabrearse con Marvel la serie quedó en el limbo. Una lástima porque estaba realizando una obra maestra junto a Gary Frank, uno de mis dibujantes favoritos. Ahí queda de nuevo congelado el contrauniverso Marvel, esperando que de una vez alguien lo lleve a donde se merece: un universo DC sin personajes icónicos pero con personajes a los que se pueda retorcer hasta exprimirles todas las posibilidades. Seguro que aquí más de uno no resucitaría...

Todas las imágenes son muestras clásicas de portadas con superhéroes saltando hacia el lector que yo haya podido recordar...


Y, por supuesto...


viernes, 12 de noviembre de 2010

SANCHOOO, ¡QUIJOTE!


Portada del álbum de cromos Don Quijote de la Mancha (1979), de la serie televisiva producida por Cruz Delgado. Serie que recordamos dando voz a Don Quijote, la de Fernando Fernán Gómez, y Antonio Ferrandis a Sancho. Yo también coleccioné los fascículos semanales, cuyas viñetas eran fotogramas de la serie, y aún los tengo todos nuevecitos, encuadernados en un tomo.

BRUGUELANDIA


Además de Zipi y Zape, Mortadelo y sus extras, la editorial Bruguera sacaba una revista llamada Bruguelandia, que era muy gorda y en la que convivían todos los personajes de la editorial. En las portadas habitualmente aparecían todos los personajes, y en ella podía serializarse a Superlópez, o encontrar historias largas de Anacleto o Sir Tim O'Theo. Y si luego ya recopilaban todo en un tomo, pues tenemos ahí una enciclopedia del tebeo español.

martes, 9 de noviembre de 2010

LA MEJOR RADIOGRAFÍA DE LA BUROCRACIA


Trasteando en internet a ver qué me bajaba (soy un piratica irredento, sorry), me descargué Las Doce Pruebas de Astérix, la única aventura del genial galo realizada directamente para animación. De hecho, es la mejor peli de Astérix de todos los tiempos (por supuesto, mejor que todas las de imagen real, clara muestra del punto de prostitución al que llegó la franquicia con Uderzo solamente al timón, si Goscinny levantara la cabeza...).

Cuando era pequeño, y llegamos al porqué del título del post, la parte que menos me gustaba era la de "La casa que enloquese". Yo, tierno de mí, aún no había sufrido en mis carnes el mordisco cruel de ese organismo abstracto llamado Burocracia. Para aquellos que piensen que sólo pasa en la junta de Andalucía, esto lo escribió un francés y la película se estrenó allá por 1976... en todas partes cuecen habas. Bueno, de chico no entendía esta parte y la pasaba con el fast forward hasta que llegaba la siguiente, sin embargo ahora la considero como el momento en que la película alcanza la GENIALIDAD.

Para aquellos que no conozcan Astérix, recordar que hay un antes y un después, pre y post mortem, de Goscinny, el guionista. Goscinny solía escaparse de la simple aventura para hacer una ácida crítica de la vida contemporánea así como de la condición humana en sociedad. Y para muestra, asomaos por "La Residencia de los Dioses" (y veremos la primera burbuja urbanística de la historia), "La Cizaña" (primera aparición del concepto guerra psicológica), "Astérix en Hispania" (donde se empezaron a construir las autovías que aún están inconclusas en esta nuestra piel de toro...), o "La vuelta a la Galia" (un Tour de Francia aún sin vampiros ni positivos por clembuterol).

Lo dicho, aquí tenéis una prueba digna de un Dios. ¿O acaso no os habéis sentido así tras conseguir terminar cualquier papeleo mínimo? Aquí podéis echarle un vistazo...

LA PATRULLA -X DEL POBLADO AUSTRALIANO


Aunque todo el mundo habla de los X-Men definitivos como los de Claremont-Byrne, yo le tengo un cariño especial sobre todo a la etapa de Claremont y Silvestri, cuando la Patrulla tenía su cuartel general en Australia. Acababan de morir (aparentemente) en la saga de La Caída de los Mutantes. Y ese bien podría haber sido el final de la colección, pero Claremont los llevó a un poblado abandonado que parecía del Mini-Hollywood en el desierto de Tabernas, y de allí viajaban a cualquier parte del mundo teletransportados por un viejo aborigen. Como Claremont se cansó de aparentar que estaban muertos, decidió acabar con esa forma de fingir, cuando un grupo de ciborgs llamados "Los Cosechadores" los cazaron y obligaron a cruzar un cristal mágico que los devolvía a cualquier parte del mundo, sin memoria y con una nueva vida. Eran Kaos, Dazzler, Coloso, Logan, Tormenta, Longshot y Mariposa. Y para mí, la encarnación legendaria de siempre.

lunes, 8 de noviembre de 2010

9000 visitas

Bueno, pues ya estamos en las 9000 visitas, y para celebrarlo, la letra de 2000 recuerdos, la canción de Pedro Guerra que podría ser la banda sonora del blog

Estos son recuerdos del pasado de lugares ya remotos
cuando no era más que un trozo del adulto que ahora soy,
de ese viaje que hice en bicicleta con burbujas en el aire,
la ciudad que eran dos calles tan enanas como yo.
Tengo en un baúl dos mil recuerdos que quedaron
de aquel tiempo donde guardo la ilusión.

La venta de la Rosa, mil nueve siete dos,
un duro de palotes y un polo de limón,
películas con rombos, Gustavo y dos son dos,
la calle de adoquines, la tiza y el creyón.

Nada me ha servido tanta cosa que he aprendido con los años,
otra vez sobre mis pasos el recuerdo me encontró.
Vuelvo la mirada hacia el pasado y revivo mis canciones
esas viejas emociones que he perdido de mayor.
Tengo en un baúl dos mil recuerdos que quedaron
de aquel tiempo de ese olor tan infantil.

Las bolas de los flipper, el gesto de sentir,
la calma como norma, enero como abril,
un sol de plastilina, veranos por vivir,
los mistos que hacen ruido, petardo y regaliz.

Y la Patrulla X ganando para mí
y estampas en los quioscos y tanto que pedir,
la plaza como excusa, el verbo sin abrir,
un chicle del bazoka y un cuento de Tintín.

martes, 2 de noviembre de 2010

EL PRIMER VENGADOR: CAPITÁN AMÉRICA





En las fotos podéis comprobar la diferencia entre los capis de las pelis de 2011 y la ochentera. Buen detalle el que por más que sea indestructible el escudo, la pintura se despinte. El antiguo escudo tiene su gracia, que parecía que iba planeando a control remoto. Más abajo tenéis fotos del Tintín de Spielberg y Peter Jackson.

jueves, 28 de octubre de 2010

EL REVIVAL DE VÁZQUEZ


Con el estreno del biopic en cines, se reedita material curioso de Vázquez, lo peor de vázquez, y un magos del humor de Los Cuentos del Tío Vázquez con prólogo de Santiago Segura. En la imagen, ya que él es el inquilino del ático de 13 Rue del Percebe de Ibáñez, devuelve el guiño invirtiendo la fachada del edificio y presentándonos a todos los personajes de Pulgarcito en el mismo bloque de vecinos. Una rareza.

miércoles, 27 de octubre de 2010

LAS MERIENDAS DE CACAO


Pan con Nocilla, un cola-cao caliente, y dibujos del Correcaminos. Lo mejor el currusco del pan, relleno de crema. Era tal nuestro mono de esta crema cuando no quedaba, que yo recuerdo mezclar mantequilla con cola-cao, para hacer un chocolate casero que tenía su punto. Una vez le pedí a mi madre que me comprara TULICREM, porque tenía pegatinas de Mortadelo, y aquello era un cambio tan drástico que caducó allí tras un año sin tocarlo. Nocilla sigue siendo la mejor marca, por encima de Nutella y sucedáneos. Pero hubo una, ya desaparecida, que a mí me encantaba, que era el PRALIM, porque además de leche, cacao, avellanas y azúcar, ¡llevaba vainilla!
Ah, y para el chocolate a la taza, motivo de otra tesina, la pastilla VALOR, dura como el ripio, es la mejor, olvidaos del CAOFLOR.

martes, 26 de octubre de 2010

UN FINAL MÁS CORRECTO PARA PERDIDOS


No es ningún secreto que los que hacemos esta página éramos seguidores empedernidos de LOST, y hoy mismo nos hemos enterado de un final alternativo que Damon Lindelof ha revelado MUCHO mejor que el que pusieron. En lugar de Jack despertar en la otra realidad tras sellar el tapón de la isla, despierta en el avión de Oceanic, en mitad de una turbulencia. Rose le tranquiliza, él pregunta si todo ha salido bien, y ella le tranquiliza "Pues claro" (qué se supone que debería ir mal?) Un final muy En los límites de la realidad, pero que al menos no cambia tramposamente la pregunta ¿Dónde estamos? de la Isla a "otro sitio".

martes, 19 de octubre de 2010

LOS CORREOS DE LOS LECTORES


En la actualidad han desaparecido, pero antes de Internet, la única forma de saber qué equipo creativo iba a tener el cómic en el futuro, o qué pasaría con los personajes, era preguntarlo al encargado del correo de la colección. Francisco Pérez Navarro era el Profesor Loki, y Pere Olivé era el Dr. Átomos. Hubo un tal Doc Skull, un macarra que nunca supe quién era. Iban 6 meses adelantados a nosotros porque leían los tebeos en inglés. Hoy día se han sustituido por comentarios sobre la historia de un personaje o curiosidades en la gestación del cómic. En la imagen, una página de correo en la que unos jóvenes Carlos Pacheco o Celso Piñol eran aficionados, que escribían con ilusión.

martes, 28 de septiembre de 2010

LOS HERMANOS "FRESNO"



Este blog marcha, y la verdad es que para lo poco a poco que le colgamos cositas, es muy visitado. Si nos volcaramos con él en serio, haríamos algo muy gordo, pero ya hay otros muchos sitios parecidos que sí que se actualizan a diario. Bueno, pues seguro que enseguida estamos en las primeras 10.000 Hoy recordamos a Benito Boniato, estudiante de Bachillerato, bastante inocente para la ESO actual, la verdad. Lo dibujaban los hermannos "Fresno". Una pena que aparcaran a su Benito Boniato y sus Astrosniks (una especie de Pitufos espaciales) para dedicarse a la sin duda más rentable actividad de ilustrar libros de guerra en su editorial Quirón. Los hermanos Luis y Carlos Fresno Crespo (que por cierto formaban un equipo multidisciplinar. A parte de los astrosniks hicieron también su versión del personaje holandés (creo) Bermudillo, el genio del hatillo", también para Bruguera. Incluso hicieron (supongo por encargo) algo sobre la "resistencia del Alcázar" para ediciones Fuerza Nueva durante el Régimen. Si vais a Pucela (¡el pueblo de los Celtas Cortos!) podréis ir a su librería a que os firmen algún antiguo álbum de estos de Olé.

jueves, 23 de septiembre de 2010

BOLSAS DE INDIOS Y VAQUEROS


En casa de todos los niños había un tambor de detergente lleno de indios, vaqueros y soldados de plástico, originales de los años 70 y 80. La mayoría eran monocromas, y al despegarlas de la lengueta en las que venían enganchados, acababan con raros garfios y apéndices de plástico de por vida. No obstante, algunas (generalmente de Comansi) sí que estaban pintadas a mano. Eran jinetes confederados, jinetes indios, soldados de la Unión, caballos y atención, algo que el lote siempre se descartaba por innecesario para el juego y se acababa perdiendo: Un totem, y un par de cactus altos. Yo tenía el fuerte Randall de los airgamboys, y flipé al ver que funcionaba aún mejor con los indios de plástico (parecía más grande). A ver a qué niño de ahora pones tú a jugar con esto. Le regalas a alguno un cubo de indios de plástico, y además de quedar como un rata, te lo tiran a la cabeza.

martes, 21 de septiembre de 2010

Ya que nos ponemos... unos vídeos de Barrio Sésamo.

La sintonía. Cada fotograma está grabado a fuego en mi córtex.

Mahná Mahná. Se coló en el Barrio Sésamo español, a pesar de
poseer el humor genuino del Muppet Show americano.

Espinete también cantaba. Obsérvese que, después del mismísimo
Cervantes, debe haber sido el segundo personaje español
en importancia con un brazo inútil (con él movía la boca, claro).

Otro veterano de Lepanto que cantaba alguna vez.

Mi favorit, el Conde Draco, obsesionado con contar cosas.

Tontadas como esta eran realmente pegadizas.

Un crossover: Epi y Triki.

Un clásico. No necesita presentaciones.

viernes, 17 de septiembre de 2010

LAS CUATRO ÉPOCAS DE BARRIO SÉSAMO

1976- Gallina Caponata y caracol Pérez-Gil (o Perejil) yo aún no había nacido, pero tengo leves recuerdos de reposiciones.

1983 ¡Esta es la nuestra! ¡ESPINETE Y DON PIMPÓN!


No podemos omitir a los incombustibles muñecos Epi y Blas, Coco, Triqui que era el monstruo de las galletas, el reportero mas dicharachero que era la rana Gustavo… También estaban unos personajillos que Vivian en las macetas de Epi con unas vocecitas agudas, se llamaban Nabucodorsitos, que no podían salir de casa porque llovía (Epi estaba regando las plantas) y mil cosas mas que les pasaban…
El papel estos muñecos era muy importante, con ellos empezamos a contar, aprendimos las diferencias entre arriba y abajo, cerca y lejos…

Dentro de Barrio Sésamo también podíamos ver los unos dibujos animados en la que la protagonista era una niña que siempre estaba acompañada de un cuervo negro, se podía convertir en pequeñita diciendo algo así como “Espita gorgorita, lo que se da no se quita, conviérteme en ¡¡¡PEPITA PULGARCITA!!!” entonces se convertía en pequeñita para ayudar a quien se encontraba en apuros


Esta etapa acabo en 1986 y seria sustituida por “Los mundos de Yupi”, en 1996 nació una nueva etapa de Barrio Sésamo, esta vez el personaje principal se llamaba Bluki, junto a Gaspar, Vera y Bubo

domingo, 12 de septiembre de 2010

EL CONDENSADOR DE FLUZO


Se va a reestrenar en cines con sonido THX y lta definición la primera parte de Regreso al Futuro. Y aunque lo hicieran en 3-D no iba a ir a ver una peli que me sé de memoria, aunque a las nuevas generaciones puede fliparles. Regreso al Futuro I es ya una peli que reponen todas las navidades en TV como un moderno "Qué bello es vivir" y es que el guionista, Bob Gale, creó unos personajes maravillosos (Marty Mc Fly es el Rick Jones de Marvel) Vereis, he visto las tres peliculas de regreso al futuro cinco o seis veces cada una, y me he dado cuenta de un error, un fallo del guión, una paradoja que plantea la peli 3, cuando Doc y MartY de 1885 necesitaban gasolina para su Delorean, podrían haber ido a la mina, y haber cogido la gasolina de ese. ¿No es asi? Ja, ja.

martes, 7 de septiembre de 2010

SIEMPRE TÚ DESCALZO VAS, TOM SAWYER


Cuando era pequeño dieron una serie de animación japonesa de Tom Sawyer, que expandía las aventuras de la novela con mimo y buenísimos momentos, en la que están recogidos todos los deseos de libertad de la infancia: Construir una cabaña, fundar un club secreto, fugarse de casa, hacerse pirata, vivir aventuras, encontrar un tesoro. Desde que Tom Sawyer se enfrentase a unos bandidos, han sido muchos los héroes juveniles que luchan con el terror adulto (y si no, ahí están las novelas de Los 5 de Enid Blyton, que siempre estaban encontrándose con contrabandistas). De cualquier forma, estos niños se convertían en adultos a través de su buen corazón, con el primer beso de Becky, la valentía de Huck no delatando a su amigo de color, o Tom Sawyer manteniendo firme su acusación a un indio Joe que lo amenazaba de muerte veladamente en el juicio. La daban en la primera cadena, a la misma hora que en la segunda daban la serie de Hulk de lou ferrigno, y yo estaba dividido, que sólo existían estos dos canales, y aún no existía siquiera el vídeo Beta.

COPITO



En el mismo formato que los Don Miki, pero recopilando material de la franquicia de Hanna Barbera, aparecieron los COPITO, colección de tapa de cartón en la que se publicó a Scooby Doo, Hucleberry Hound, Maguila Gorila, Pixie y Dixie, Los picapiedra, etc. y al que se vincularon otras historietas de Tom y Jerry, Los Pitufos, y algunos comics franceses cuando se acababa el material americano. Los editores eran espabilados, y publicaban historietas relacionadas con los dibujos de moda en TV paralelamente (El profesor Popsnugle, Osos Gummi, etc. ) Y casi siempre caían algunos personajes españoles, los más abonados eran Hug el troglodita, el profesor Tragacanto, y la niña cavernícola Roquita y su perro Pocaspulgas.

EL MANUAL DE LOS JÓVENES CASTORES


Cuando era pequeño, leía en la revista Don Miki, (así, no Don Mickey, ¡don Miki!) cómo los sobrinos del pato Donald, pertenecían a una especie de club de boy scouts llamados "los jóvenes castores" y a menudo en sus aventuras subvencionadas por el tío Gilito recurrían a un libro en el que se documentaban sobre historia, flora y fauna. Pues años más tarde, Montena sacó el manual de los Jóvenes Castores, que compré orgulloso. Tal éxito tuvo, que ampliaron la colección a la "Biblioteca de los Jóvenes Castores" que tenían completa en un campamento de Verano en Alozaina, cerca de Yunquera (Málaga) al que fui de visita. La colección ampliaba el manual con mensajes secretos, técnicas de espionaje, orientación básica con las estrellas, meteorología básica, higiene y salud, civismo, inventos, etc. Lo más parecido a esto que he visto recientemente es el "Manual del aventurero, de Jesús Calleja", pero claro, tú que lees esto, y yo, pertenecemos de forma vitalicia a los jóvenes castores.

lunes, 23 de agosto de 2010

SUPERAMOS LAS 6000 VISITAS

Y para celebrarlo, recordamos hoy al Manitas de Uranio Es un caco que suele robar por casas y comercios del barrio de Zipi y Zape y estos siempre desbarataban sus planes. Tenía un hijo llamado Cacotín. En algunas historietas antiguas se le llamaba El granitos entre otros nombres.

X-MEN FIRST CLASS PINTA BIEN


Para empezar, que estará ambientada en los 60 y que, paralela a la historia de Charles Xavier y Magneto –cada uno con una visión distinta de cómo conducir el futuro del Homo Superior- de fondo podremos ver la de Martin Luther King y Malcom X. La lucha de la comunidad afroamericana por sus derechos y las posturas divergentes de sus líderes es, precisamente, una de las inspiraciones que ha guiado la dinámica Xavier-Magneto en los comics. El argumento gira en torno a la rivalidad de ambos; veremos un Xavier sano, pero también como queda inválido.



El villano no será otro que, como se rumoreaba, Sebastian Shaw, Rey Negro del club Fuego Infernal, una organización que busca el control mundial. Shaw, mutante capaz de absorber la energía cinética y convertirla en fuerza, será interpretado por Kevin Bacon. A su lado estará la Reina Blanca, Emma Frost, a quién dará vida January Jones (y no Alice Eve como se había especulado). Cabe destacar que en la trama aparecerá también el pseudodemoníaco Azazel, padre de Nightcrawler, en la piel de Jason Fleming. Con Singer detras de First Class auguro que saldrá una excelente pelicula. Tras las revelaciones que ha hecho, habrá un trasfondo de época, justo lo que necesita una pelicula de origenes de superheroes, es decir, será como adaptar el ambiente de esa época desde el punto de vista del comic.

Tomando en cuenta que el director será Matthew Vaughn y no Singer, pienso que la Fox se está tomando muy en serio este proyecto para volver a darle impulso a la franquicia rumbo a X-men 4, que muy dificil reunir al elenco original no va a ser, ya todos los actores han mostrado su disposición a volver.

COMIENZA EL RODAJE DEL CAPITÁN TRUENO Y EL SANTO GRIAL



El pasado 19 de Agosto comenzaron a filmar Tronak el kárbaro, digo, El Capitán Trueno. Aunque sigue sin convencer el protagonista (un buen Trueno hubiera sido hace diez años Antonio Banderas, tal y como aparecía en El Guerrero nº13) parece que la ambientación y el espíritu serán fieles al tebeo. El Goliat que han cogido ES Goliat. Elsa Pataki se cae como Sigrid (qué cosas, si era la primera anunciada. Esperemos que no hagan como con Alatriste, un trailer de 2 horas mal montado y genialmente ambientado. Una peli de estas ha de tener RITMO endiablado, y los golpes de humor sutiles y en su momento. Y monstruo final, pero bueno, quizá pedimos demasiado. Ojalá sea franquicia bien lograda, que es un héroe digno español que en su época vendió increiblemente. Aquí os dejo la estatua que le hicieron a Trueno en el pueblo de Albuixec.

jueves, 29 de julio de 2010

BILL SIENKIEWICZ, qué raro me parecías

A comienzos de los 90, cuando Chris Claremont era el amo y señor de los cómics mutantes de Marvel, y escogía al dibujante que le daba la gana, realizó un curioso experimento con su serie de Los Nuevos Mutantes, que hasta entonces había tenido un dibujo convencional. Vino un tipo que más que dibujar, abocetaba, pretendiendo transmitir "sensaciones" con el dibujo. A mí aquello se me caía de las manos, y me rompía los esquemas. Los personajes parecían emborronados, bala de cañón comenzó a tener la cabeza plana como frankestein, Warlock era un par de ojos en un espaguetti amarillo, el oso místico una mancha negra con zarpas, y Mancha Solar una silueta. Demasiado para mis catorce años recién cumplidos. Abandoné la serie. Y es que no era el lugar donde desarrollar nuevas fórmulas narrativas, un tebeo de adolescentes con poderes. Y eso que cuando este tío dibujaba el Caballero Luna en los años 70, era un genial imitador de Neal Adams. Pues se ve que se hartó de imitar. En el documental "De Superman a Spiderman" lo vi dibujar en directo una Elektra preciosa en un momento, pero luego cogió un bote de pintura negra y lo chorreó con un cepillito por toda la imagen. "Ya la ha cagado", pensé. Pues de eso nada, cogió su pincel y transformó aquellos chorretones en un efecto de sombras genial, e instantáneo. Y entonces le vi el truco, un dibujo preciosista "ensuciado" un poco. Es sólo un truco que ha aprendido a hacer sumamente bien, y eso es lo que lo ha diferenciado del resto, dedicándose hoy sólo a portadas y póster por los que cobra un pastón. Y claro, luego está el color, con esos brillitos tan chulos a lo Drew Struzan, del que ya tenemos una entrada anterior. Juzgad vosotros mismos.